Режиссёр Лэнс Хаммер вновь обращается к темам старения, деменции и права человека распоряжаться собственной жизнью в своей новой драме «Королева на море».
Фильм ставит перед зрителем ряд острых вопросов: кто принимает решение о способности человека самостоятельно принимать критические решения — партнёр, ребёнок или учреждение? Какие эмоциональные переживания переживают люди, вовлечённые в этот процесс? Эти вопросы всё чаще появляются в кино последних лет и, по словам автора, будут становиться ещё более актуальными в мире, где решения всё больше отдаются безжалостным протоколам искусственного интеллекта, а не человеческим чувствам.
«Королева на море» рассказывает о Мартине и Лесли — пожилой супружеской паре, чей быт и интимная жизнь серьёзно затрудняются из‑за физического и когнитивного упадка. Дом, который когда‑то был их убежищем, постепенно становится для них ловушкой: многочисленные, крутые и скрипучие лестницы оказываются неподъёмным препятствием для стареющих тел. Режиссёр отмечает: «Труд этих лестниц многое говорит о труде персонажей и о том, как дом, который им раньше подходил, теперь не подходит. Дом — их место комфорта, но он их убьёт».
Герои в исполнении Тома Кёртни и Анны Калдер‑Маршалл — оба актёра были отмечены Серебряными медведями за роли в фильме на Берлинском кинофестивале, где сам Хаммер получил также приз жюри.
В начале ленты зрителю показывают будничное утро: Лесли, страдающая прогрессирующей деменцией, и её муж обнаруживаются дочерью Лесли, Амандой, и внучкой во время интимной сцены. Этот эпизод сразу выводит на поверхность центральную проблему картины — факт интимной близости с партнёром, чьё осознанное согласие вызывает сомнения. Аманда, обеспокоенная ситуацией и опиравшаяся на медицинские рекомендации, вызывает полицию — Мартин арестован. Лесли при этом подвергают инвазивному обследованию, которого она не в состоянии понять, и она ненадолго оказывается в учреждении по уходу, но возвращение в дом обрывается из‑за инцидента с другим пациентом.
Хаммер признаёт, что к теме его подтолкнули личные свидетельства — истории из круга друзей его отца о жизни с болезнью Альцгеймера, а также резонансные новости о случаях, когда близкие оказывались в ситуации, где вопрос сексуального согласия пожилого человека становился уголовным. Он подчёркивает, что при создании сценария сознательно старался сохранять нейтралитет: «Я был тронут эмоциональным грузом, который это налагало на всех, но не имел ясного морального мнения и был этим очень обеспокоен». Режиссёр считает, что не должен навязывать зрителю однозначный ответ; наоборот, он приглашает аудиторию задуматься над собственной позицией.
Работая над фильмом, Хаммер опирался на свой опыт архитектора: как outsider в городе, он использовал лондонский ландшафт и особенности архитектуры домов, чтобы выразить внутреннее состояние персонажей. Архитектурные элементы в кадре служат не только фоном, но и физическими «рамками», через которые зритель воспринимает движение героев и эмоциональный тон картины. По мнению режиссёра, архитектура — место, где рождается смысл, и в этой картине она выступает важным носителем настроения и напряжения.
Фильм невольно вступает в диалог с другим заметным кинематографом о старении и деменции, где дом и право остаться в нём являются ключевыми темами. В подобных картинах жильё становится одновременно утешением и свидетельством прежнего «я», даже если его физические условия ставят под угрозу безопасность и благополучие. Хаммер отмечает, что ему важно было избежать сентиментальной или спасительной риторики: «Есть отличные фильмы о старении, но есть и ужасные, сентиментальные, пытающиеся совершить акробатику искупления. Этот фильм должен быть правдивым, а правда в том, что старение невероятно тяжело».
Для придания сценам достоверности режиссёр сотрудничал с сотрудниками социальной и медицинской сферы и даже привлёк некоторых из них к актёрскому составу, что помогло воссоздать подлинную терминологию и практику в сценах, связанных с охраной прав и безопасностью лиц с деменцией. Особенно заметной в картине является моральная сложность интимной сферы на позднем этапе жизни, и сознательное начало фильма с постельной сцены не случайно: «Именно этот акт создаёт проблему, — говорит Хаммер. — Начав фильм так, все сразу сталкиваются с вопросом. Часть эффекта — шок от того, что пожилые люди занимаются сексом; мы возвышаем юные тела, а в старческом тела видим смерть. Я не пытаюсь провоцировать, это просто две любящие друг друга люди, занимающиеся сексом в очень банальном ключе».
Параллельная линия в фильме — взросление и первая любовь внучки, её невинность и телесность, снятая на фоне лёгкой подростковой соцмедийной эстетики — усиливает контраст с трагедией старших: молодость и её естественные порывы подчёркивают тяжесть и безнадёжность положения пожилой пары. Эмоциональная нагрузка заботы о Лесли и сомнения в поведении Мартина не ложатся лишь на одного человека: зрителю показывают и позицию дочери, и её мучительную дилемму. В одной из сцен, сидя в припаркованной машине, Аманда в слезах признаётся бывшему супругу: «Я не полиция, я не хочу быть этим человеком». Эта фраза отражает коллективный эмоциональный труд, который ложится на родственников, и болезненность каждой принятой меры: «Если ты не принимаешь решения, это тоже наносит вред, так что тебя вынуждают что‑то сделать, но в том, что ты делаешь, есть вред», — замечает режиссёр.
К третьей части фильма удаётся найти относительный компромисс: Лесли остаётся дома при регулярных визитах сиделки. Однако окончательных решений не предлагается, и в последних, разрушительных кадрах проявляется вся уязвимость пары: дом, который приносил им столько радости, открывает ещё одно фатальное препятствие.
«Королева на море» — фильм о том, как социальные, семейные и архитектурные условия переплетаются в жизни людей, сталкивающихся с деменцией и старением; он задаёт непростые вопросы о праве на автономию, об ответственности близких и учреждений и о том, что значит сохранить достоинство и любовь, когда тела и умы перестают подчиняться прежним правилам. Режиссёр намеренно оставляет зрителя с неопределённостью, полагая, что именно это побуждает к важному разговору, который дастся обществу нелегко, но неизбежно.
