Мэри Кэссэтт: Шедевры и наследие
Хотя Мэри Кэссэтт считается одной из великих импрессионисток, именно позже в карьере она создала те шедевры, которые по‑ныне определяют её творческое наследие. «Купание ребёнка» — центральная картина выставки в Художественном институте Чикаго; это работа, которая принесла ей неизменную популярность у посетителей музея.
В Художественном институте Чикаго есть своя стратегия осмотра: собрание настолько богато знаковыми произведениями, что визит часто требует плана, чтобы не упустить того, ради чего пришёл. И первокурсники, и знатоки коллекции обычно направляются к «Ночным ястребам» Эдварда Хоппера или к «Воскресенью на Ла Гранд Жат» Жоржа Сёра, к «Американской готике» Гранта Вуда или к «Улице Парижа; дождливому дню» Гюстава Кайботта. Каждое произведение стратегически размещено в галереях или в конце коридора для максимального визуального эффекта. Эти картины притягивают так же неотразимо, как магнит.
Ещё одна из ключевых работ музея, которую многие стремятся увидеть сразу после покупки билета и чьё присутствие радует посетителей с момента приобретения музеем, — это «Купание ребёнка» Мэри Кэссэтт. Картина долгое время служит центром притяжения и теперь занимает центральное место в выставке «Мэри Кэссэтт: После импрессионизма». Как отмечает Джеймс Рондо, президент и директор Художественного института, «„Купание ребёнка“ — завораживающее полотно, где представлена фирменная тема Кэссэтт — женщина и ребёнок, а также её дерзкая эстетика. И спустя более века картина продолжает вдохновлять посетителей на вдумчивое взаимодействие с её искусством». Аннелиз К. Мадсен, куратор отдела искусств Америк и куратор выставки, добавляет: «В „Купании ребёнка“ Мэри Кэссэтт превратила повседневный сюжет в нечто необыкновенное. Это исключительная картина, и вместе с тем она кажется совершенно близкой и узнаваемой».
Кэссэтт нашла свою тему и сделала её центральной линией творчества. Среди её шедевров — «Материнский поцелуй на ночь». То, что Кэссэтт изображает, — акт привязанности, свидетелем которого многие были, который некоторые совершали с собственными детьми или который мы помним от своих матерей. На протяжении творческой карьеры, протянувшейся от поздних восьмидесятых девятнадцатого века до начала следующего столетия, она неустанно преобразовывала материнские сцены в непрерывную, постоянно развивающуюся серию полотен, которые закрепили за ней репутацию великой художницы.
На выставке показаны самые разные произведения: женщина завтракает в постели со своей маленькой дочерью; мать рвёт яблоки с ветки вместе с младенцем; нянька вяжет, окружённая двумя воспитанницами; девочки строят замки из песка на пляже; мать даёт ребёнку перед сном поцелуй; ребёнок заглядывает через плечо матери, у которой урок игры на банджо. Хотя многие работы Кэссэтт включают схожие фигуры, каждая из них — уникальная, трогательная сцена взаимодействия, как и другие её произведения, где девочки и женщины показаны поодиночке, занятые повседневными делами. Между её картинами нет повторов и заимствований — каждое произведение по‑своему ново.
«Кэссэтт неизменно опиралась на свои сильные стороны как живописца фигуры, — добавляет Рондо, — преимущественно изображая женщин в их повседневных занятиях и одновременно развертывая драматические исследования формы, цвета, узора и манеры письма». «Завтрак в постели» — особенно популярная работа Кэссэтт, находящаяся в постоянной коллекции Хантингтонской библиотеки, художественного музея и ботанического сада. «Купание ребёнка» стало первой работой Кэссэтт, приобретённой Художественным институтом Чикаго. Художница уже успела установить связь с музеем, убедив тогдашнего президента Чарльза Л. Хатчинсона приобрести «Вознесение Девы» Эль Греко, и спустя некоторое время институт купил её картину, которая сразу же стала яркой жемчужиной собрания.
В настоящее время в постоянной коллекции музея насчитывается более шестидесяти картин, пастелей, гравюр и рисунков Кэссэтт. Хотя художница почти всю жизнь прожила во Франции, она поддерживала тесные отношения с чикагским учреждением. Кэссэтт зарекомендовала себя рано: она была одной из немногих женщин и единственной американкой, выставлявшейся с французскими импрессионистами в семидесятых‑восьмидесятых годах позапрошлого века. Выставка, созданная Мадсен, стремится показать, как Кэссэтт продолжала процветать после последнего парижского импрессионистского показа, в котором она участвовала.
В экспозицию включено восемьдесят работ — и ранних, и поздних — что убедительно доказывает: многие её фирменные сцены созданы как раз в тот период, когда импрессионизм как движение и стиль начал угасать. Хотя в более поздний период жизни Кэссэтт экспериментировала с другими формами и техниками, последовательность выбора сюжетов у неё во многом сохранилась. Она развивалась и расширяла свои приёмы, но постоянно возвращалась к тому, в чём была сильна: изображать матерей с детьми, а также женщин поодиночке, превращая их в heroines запечатлённых сцен.
Любопытный штрих биографии: Кэссэтт никогда не выходила замуж и не имела собственных детей. Рондо подчёркивает, что после того последнего импрессионистского показа Кэссэтт «только начинала». Эта выставка чествует художницу и экспериментальные картины, пастели и гравюры, которые определили следующий этап её творчества. Как отмечает Мадсен, экспозиция «исследует дерзкие работы художницы конца восьмидесятых — начала следующего столетия, критический период, когда она направила свою карьеру в новые направления и проявила полную бесстрашность в художественном поиске».
