Джозеф Бойс: «Революция — это мы. Только мы»

Человек, идущий с твёрдым взглядом и в двух сапогах, которые движения делает динамичными его уверенный шаг, в конечном счёте — пустяк по сравнению с непокорным бунтарём, который решил перевернуть устоявшиеся правила и сорвать сцепленные выборы места, предназначенного для обучения. Произведение La Rivoluzione Siamo Noi (Революция — это мы), ныне бережно хранимое и выпускаемое в редких тиражах, через год после запечатлённого знаменитого фотоснимка воплотило в себе резкую акцию профессора Джозефа Бойса: человека и художника, решительно отвергавшего самоидентификацию как часть исключающего механизма — как в искусстве, так и в мышлении, которое он всегда презирал.

В стенах знаменитой Кунстакадеми в Дюссельдорфе, кузнице талантов и обещающих художников, Бойс в начале очередного учебного периода открыто отказался проводить традиционный отбор и принял на свои курсы всех желающих заниматься искусством. Этот шаг стоил уже известному мастеру немедленного увольнения, что только подпитало ещё более решительную и огненную рефлексию о роли преподавания и об ответственности творца.

Как это часто бывает с великими и скандальными фигурами, вокруг имени Джозефа Бойса долгие годы вились легенды и восторженные культы поклонения, которые парадоксально обнимали тех профессионалов сферы (включая немалую часть преподавателей), которых сам Бойс вряд ли когда-либо одобрил бы. Выросший в эпоху разрушительной мировой войны, Бойс неизменно верил в искусство как свободу и в творчество как доступное каждому человеческое достояние.

Политический активист, открывший простор для участия и живой рефлексии, он оставался глубоко запечатлённым свидетелем разрушающей пропасти, где война и насилие отнимали мечты и невинные жизни. Тридцатые и сороковые годы стали для него временем обязательного воинского участия: лётчик, оказавшийся в небе войны, потерпел крушение над степью. Это падение не стало для него капитуляцией, а, напротив, стало началом нового этапа — мощного и жёсткого осознания ничтожности всякой возвышенной власти и бессмысленности кровавой борьбы «между бедными и равными».

Спасённый и приютившийся у кочевого племени татар, он познакомился с наборами первобытных средств ухода и методик, которые позднее стали материальными и символическими компонентами многих его перформансов и инсталляций (как, например, знаменитые I like America and America likes me и Sedia con grasso). Жир и войлок стали для него материальной оболочкой и колыбелью на пути к исцелению.

За периодами простой и искренней жизни в племени вскоре последовал период заключения в английском лагере. Военный путь Бойса завершился личным переосмыслением и обращением к искусству как к форме жизни и как к стилю мышления, подпитанному пережитым и переживаемым опытом. По словам самого художника, шок, пережитый после войны, стал базовым опытом, который привёл его к подлинному художественному пути — к риторике радикального нового начала.

Крупная ретроспектива под названием RememberJoseph Beuys, собирающая частные и другие собрания коллекций, оживляет пространство Магаззини делла Кортичелла в бывшем госпитальном комплексе Санта-Мария-делла-Скала в Сиене. Проект, задуманный и реализованный при содействии организатора коллекции, включает кураторство и научную поддержку; выставка представляет множество свидетельств, произведений и фотографических документов, отражающих мощное и насыщенное путешествие творчества.

Помимо центрального блока фотографий, сделанных Buby Durini, экспозиция содержит уникальную работу-оммаж, выполненную руками сиенского художника Джакопо Пискедды. Обрамлённое древними стенами средневекового госпиталя выставочное пространство придаёт памяти о Бойсе дополнительную магическую тяжесть, связующую его фигуру с миссией участного и лечебного искусства.

Часто о Бойсе говорят как о шамане-одиночке — непредсказуемом и пламенно вовлечённом в иную манеру бытия. Возвращение к его творчеству сегодня, в том числе размышления о таких знаковых проектах, как 7000 дубов, означает также и столкновение с разочарованием: нередко идеи заботы о обществе и природе были заимствованы и применены менее искренне теми, кто пришёл после, — в ключе сценического эпатажа, когда на первое место выходит кратковременное внимательное освещение экспозиций.

Память о Бойсе в эпоху бесконечных конфликтов и возврата прежней дерзкой легковерности в отношении стандартов охраны окружающей среды и климата служит своего рода термометром: она позволяет ощутить нулевой уровень состояния ослабевшего и в значительной мере трусливого миропорядка.