Выставка гиперреалистической скульптуры в Квебек-Сити
В Квебек-Сити в одном из залов Национального музея изящных искусств Квебека (MNBAQ) демонстрируется выставка гиперреалистической скульптуры, на которой около сорока фигур в разных позах и занятиях вводят зрителя в ступор своей правдоподобностью. Эти работы заставляют ожидать, что любой из персонажей вот‑вот вздохнёт или заговорит: юноша в шортах и футболке будто парит над полом в состоянии экзальтации; пожилая женщина нежно прижимает к груди младенца; женщина в капюшоне, у которой на каждой ноге по шести пальцев, присядет на корточки, погружённая в раздумья; накачанный бодибилдер делает паузу в своём упражнении; двое рабочих перекуривают у лестницы и с инструментом в руке; мужчина и женщина изображены в плотском объятии; уборщица с ведром в руках обводит взглядом экспозицию, которую собирается протереть.
Среди экспонатов — портрет Энди Уорхола, выполненный Кадзу Хиро, а также другие узнаваемые образы и типажи. Несмотря на впечатление живости, все эти фигуры — не люди. Они созданы главным образом из силикона, стекловолокна или смолы, но настолько правдоподобны, что на первый взгляд и даже при последующем внимательном рассмотрении трудно отличить их от настоящих людей. Текстура кожи с родинками и морщинами, естественные позы, приоткрытые рты, готовые произнести слово — всё это усиливает эффект присутствия и одновременно вызывает тревожное ощущение подмены реального искусственным.
Посетителям предлагается самим убедиться: материальны ли перед ними человеческая плоть или же синтетические материалы, как например в работе «Джош» Тони Мателли. По словам Каролин Лантан, куратора выставок MNBAQ и куратора передвижного проекта «Гиперреализм: Это не тело», границы между реальным и виртуальным всё труднее различимы: «По мере того как наша способность отличать правду от лжи размывается под воздействием искусственного интеллекта, границы между реальным и виртуальным становятся всё более размитыми».
Помимо безупречной имитации кожи, художники передают и эмоциональные состояния — одиночество, похоть, самозабвение, страх. Так, неподдельный ужас и отчаяние воплощены в бронзовой работе Джона ДиАндреа «Американская икона — Кент‑стейт», покрытой живописной гризайлью и отсылающей к известной драматичной фотографии с кампуса, где молодая женщина на коленях склоняется над убитым студентом, застреленным Национальной гвардией Огайо во время протестов против войны во Вьетнаме.
Экспозиция «Гиперреализм: Это не тело» путешествует по миру уже несколько лет и была показана в ряде городов. В каждом новом зале кураторы стремились придать выставке локальный акцент. В MNBAQ, по словам Лантан, выставку перекомпоновали для канадской аудитории, изменив некоторые материалы и разработав театральную сценографию с использованием света, световых эффектов и аудиовизуальных проекций для создания погружающего опыта. Кроме того, экспозицию дополнили работами из собрания музея — произведениями квебекских художников, таких как Ален Беноа, Стэнли Феврие, Луи Фортье, Милутин Губаш и Марк Прент, а также одним произведением Карин Пайетте, предоставленным самим художником. В первоначальной версии тура единственным канадским автором был Эван Пенни.
Выставка предлагает зрителю не только эстетическое восхищение мастерством ремесла — реализмом материалов и детализацией — но и вызывает вопросы о природе подлинного, о том, как искусство может моделировать человеческое тело и человеческие чувства, вводя в заблуждение органы восприятия и ставя под сомнение привычные различия между живым человеком и его искусной имитацией. Выставка демонстрируется в MNBAQ временно и открыта для посещения в рамках сезона.
