Выставка «В ломаном свете» в музее Спадина
Художник Рай Ван Дер Хаут представил в музее Спадина кураторскую экспозицию «В ломаном свете», представляющую собой активную переосмысленную историю особняка и эхо воспоминаний, укрытых в его роскошных предметах и интерьерах. Под куратйровкой Эдриена Сан Холла выставка превращает дом-музей в последовательное путешествие по времени: от зарождения вселенной через истории прошлого, настоящего и будущего — к смерти и надежному возрождению.
Экспозиция выстроена хронологически по этажам особняка. Посетитель, поднимаясь по лестницам Спадина Хауса, проходит сквозь серии работ, которые резонируют с судьбами его обитателей и с современными хранителями истории. Произведения органично вписаны в восстановленный интерьер в стиле 1920-х годов; они используют свет как естественный «материал» дома — окна, зеркала и солнечные комнаты усиливают отражающие качества выбранных художником материалов и задают тон интерпретации.
Частично вдохновлённая романовым повествованием множественных временных линий в духе Ханья Янагихара, выставка соотносит хронологии жизни обитателей дома с комнатами и их контекстом. Концепция одновременно буквальна — зритель движется вверх по дому — и метафорична: она отражает личные переживания, которые наполняют историческое пространство человечностью и связывают расхожие нарративы.
Экспозиция начинается в подвале: две работы спрятаны в археологических раскопах фундаментных валунов музея. «Разрушение» и «Орфей, дважды» размещены в слабо освещённых кирпичных руинах и озаряют пространство осколками битого стекла. «Разрушение» имитирует фрагментацию диско-шара, отражая идею раздробленных сосудов из мифов о сотворении — осколки света рассеиваются по комнате. «Орфей, дважды» продолжает тему фрагментации, обращаясь к одной из ранних историй Спадина Хауса — трагической истории Роберта и Элизабет Болдуинов. Работа затрагивает темы тоски в смерти и телесного поклонения, воплощая художественный процесс как способ сшивания того, что было разбито.
На первом этаже, где расположены комнаты семьи Остин, музейный гид рассказывает о их судьбах в доме, в том числе о младшем из семьи, заболевшем туберкулёзом и рано скончавшемся, что оставило пустоту в доме. Центральное произведение этажа — «После — Дыхание» — выступает реликварием: битое стекло и увядшие цветы отражают неспособность тела выдержать ожидания, задавая вопрос о весе тела и социальных обязательствах, сопутствующих роскошному быту. Размещённое рядом с богатым убранством чертогов, произведение напоминает о хрупкости физического ядра и одновременно принимает эфемерность жизни.
На втором этаже, в приватных спальнях прежних жителей, посетителя встречает работа «Тибр», установленная в небольшой гостевой комнате рядом с главной спальней. Её разноцветные осколки, преломляясь в тёплом свете окна, отбрасывают узоры на старинную мебель, напоминая приём витражной техники готических соборов. В этой работе Ван Дер Хаут переворачивает миф о Нарциссе в историю утверджения и саморефлексии; одновременно она рассказывает о современном хранителе истории, который случайно пришёл в музей, ведомый тягой к собиранию антиквариата. Несмотря на скромный масштаб и спокойную атмосферу дамской спальни, «Тибр» служит лирическим посвящением настоящему и продолжающимся историям музея.
На третьем, последнем этаже, где располагались спальни служащих и другие комнаты, царит ощущение пустоты — выцветшие обои и пережитые практики содержания домашнего персонала сохраняют следы прошлого. В одной из зал, залитой солнцем, установлена крупная работа «Открытое крыло смерти», внутреннее пространство которой отражается сотнями мотыльков и бабочек. Шестиугольный купол погружает зрителя в вымышленное будущее Ван Дер Хаута, где организмы берут на себя реставрационные функции, завершая цикл природного разрушения и возрождения. Отражения множат перспективы некогда неотреставрированной спальни семьи и подчёркивают временность и уязвимость исторического места.
Критическая составляющая проекта — в попытке вновь оживить музейное пространство, уважая одновременно прошлое, настоящее и будущее его историй. Экспозиция предлагает новые перспективы и критикует традиционные воспоминания о прошлом, не стирая сложностей, связанных с длительной историей места. Посредством выявления слоёв истории работы Ван Дер Хаута ставят в центр внимания предметы как носители переживаний и забытых родословных, возвращая их в свет и делая частью живого диалога о наследии особняка.
