В свой 25-й день рождения Asia Art Archive в Гонконге обращается к ранним мирам художников за советом.
В честь своего 25‑летия Asia Art Archive (AAA) вернулась к истокам: организована выставка в двух частях, которая оглядывается не на историю самой институции, а на те времена, когда восемь современных художников из Азии были по двадцать пять лет. Концепция принадлежит Anthony Yung; кураторы — Christina Bartosch, Hazel Kwok и Rebecca Tso. Каждая часть посвящена четырём художникам: их представляют кластером произведений и архивных материалов, расположенных по библиотеке AAA и объединённых годом, когда им было 25 лет.
Капсула живописца Zhang Xiaogang включает сумбурные картины в земляных тонах, этюды, зарисовки и записи из дневника, привязанные к 1983 году — за десять лет до появления его знаменитой серии Bloodline, основанной на семейных студийных портретах из эпохи Культурной революции. Эти материалы выражают период, когда, как он говорит в видеоинтервью для AAA, его разум был «наиболее хаотичным». Только что окончивший учёбу и работавший дизайнером костюмов, Zhang представлен созвездием фотографий, журналов и книг, отражающих эпоху Opening Up and Reform: среди материалов — фотография, сделанная Zhang на съёмках телесериала Miss Brightness в Куньмине в 1983 году, статья Journal of Pop Television того же года под заголовком «China Enter[ing] the Television Era» и фотоматериал 1984 года любезно предоставленный Xu Qingyuan — люди, смотрящие цветной телевизор в куньминском универмаге.
Контекст здесь имеет решающее значение: эпемеры отображают почву, из которой развивались художники. Для Araya Rasdjarmrearnsook капсула, привязанная к 1982 году, связана с её регулярными переездами по Бангкоку между домом, Колледжем изящных искусств, где она преподавала печать, и университетом Silpakorn, где она училась в магистратуре: маршрут показан на карте «Bangkok Routes Project 1978–1982», воспроизведённой в 2026 году любезно предоставленной Национальным архивом Таиланда. К этому времени художница уже снискала репутацию в графике; два произведения 1982 года это подтверждают: фотоэтинг Power and Loneliness No. 2 — поле, усеянное окутанными стульями, и Power and Loneliness No. 3 — рельефный этинг и акватинта с трупами собак, разбросанными по ландшафту, кроме одной живой чёрной собаки — выражают тонкое, но обстоятельное исследование власти как переживаемого чувства. Эта тревожная напряжённость отзывается и в публикации Rasdjarmrearnsook, представленной в AAA: сборнике колонок I Am An Artist (He Said) (2022), где она играет с мужским и женским голосом в текстах середины 2000‑х.
Поразительно, насколько по‑разному активируются архивы и произведения. Объекты, связанные с Salima Hashmi — от полного собрания сочинений William Shakespeare, отражающего литературную связь Hashmi с английским наследием её матери, до экземпляра «Sochne Do» («Let Me Think»), стихотворения 1968 года, написанного отцом Hashmi, пакистанским поэтом Faiz Ahmed Faiz — выставлены рядом с QR‑кодом, который ведёт к аудио‑ и видеозаписям, где художница комментирует каждый объект. Внезапно появившаяся, учитывая киношное пространство, которое он позже создал, работа Ho Tzu Nyen Entropy (2001) — кремовая монохромная аккумуляция газет, акрила, эмульсии, лака и волос на холсте, за которую он получил премию UOB Painting of the Year — показана вместе с другими ранними абстракциями и плейлистом песен, определяющих его двадцатые. Впечатляющая работа Raqs Media Collective Black Waters: An Event Shaped Hole (1993/2026) реконструирует материалы для неосуществлённого 16 мм фильма — первого проекта коллектива — в скульптурную инсталляцию, раскрывающую первоначальное предложение: «показать методы и средства, с помощью которых наше видение направляется и организуется, чтобы смотреть на народы и культуры как на противников», через геоисторическую призму Андаманских островов. На двух изогнутых стендах лицом друг к другу наложены печатные слои с аннотированными фотографиями, картами, фильмами, страницами книг, диаграммами, заметками исследований, фрагментом сценария и письмами.
В каждой материальной аккмуляции есть нечто откровенное. Взять трогательную дань памяти покойной гонконгской фотографу Holly Lee, привязанную к 1978 году, когда она ушла из банковской работы, чтобы сосредоточиться на творчестве. Lee совместно с партнёром Lee Ka‑sing вела фотостудию; вместе с Lau Ching‑ping она соосновала журнал по фотографии NuNaHeDuo (Dislocation). В подтверждение их пожизненного партнёрства Ka‑sing предоставил большую часть экспонатов: ранние ксилографические отпечатки Lee 1970‑х, её инструменты, контакт‑листы, статьи, написанные обоими, газетные вырезки о работах Lee и рекламные материалы их гонконгской фотостудии. В этом разделе можно услышать песни Joni Mitchell, чья музыка повлияла на полуавтобиографический роман Lee Sushi Grass in Paradise (2019–20). Книга Lee выставлена вместе с сопутствующими изданиями из собрания AAA, включая Transporting the Emporium — номер журнала West Coast Line 1996/1997 с текстами Ka‑sing и захватывающей серией Hong Kong Memories Lee 1990‑х, где исторические и личные изображения трансформируются в многослойные композиции, так что рука нависает над аэрофотоснимком Гонконга как тень.
Центральную арку составляет архивная коллекция корейского художника Bahc Yiso: тщательно детализированные письма, которые он писал семье, будучи аспирантом в Нью‑Йорке в начале 1980‑х. Они показаны рядом с фотографиями того периода, включая снимок помещения Minor Injury — альтернативного арт‑пространства, которое Bahc основал в Гринпойнте в 1985 году и вёл до 1989 года, когда там прошла выставка Homeland: A Palestine Quest, организованная Yong Soon Min и Shirin Neshat в знак солидарности с Палестиной.
В случае с Tehching Hsieh фокус начинается с Jump Piece: шести фотографий 1973 года, на которых двадцатитрёхлетний Hsieh прыгает с трёхэтажного здания на Тайване и ломает обе лодыжки. Через год художник прыгнул снова — в реку Делавэр с нефтяного танкера, на который он сел на Тайване, попал в Соединённые Штаты без документов и оказался в Нью‑Йорке: маршрут обозначен на мировой карте. Он начнёт свою легендарную серию One Year Performance в 1978 году, но те документы сюда не включены. Вместо этого впервые показывается чёрно‑белое видео 1978 года, где Hsieh убирает в китайском ресторанчике, где он работал — своего рода набросок, фиксирующий, как шли годы между его приездом и началом первой One Year Performance. Ниже проигрывается цветное видео, снятое в 2026 году исследователем AAA Tzuman Tseng в домашней студии Hsieh: художник появляется и исчезает из кадра, оставаясь загадкой. Подчёркивая эту непрерывность, в экспозиции есть Instagram‑ролик, который представляет художника, монтажируя недавние кадры Hsieh на заснеженной нью‑йоркской улице с чёрно‑белой фотографией его десятилетней давности. «Он всегда был в движении», — говорит Hazel Kwok. «В двадцать пять он ничем не отличался». Идея о постоянном движении служит уместной нитью, связывающей художников на этой выставке и множества жизней, которые они прожили: движение, протянувшее одну жизнь и одну эпоху к остальным.
At 25: Artists’ Early Worlds в Asia Art Archive, Гонконг, до 31 октября.
Из осеннего номера 2026 года ArtReview Asia — получите свой экземпляр.
Eugene Tan уходит с поста генерального директора National Gallery Singapore.
ArtReviewNews artreview.com 28 сентября 2026
Adeline Chia Обзоры ArtReview Asia 28 сентября 2026
Выставка, исследующая «тепло как телесное ощущение, историческую память и культурный язык», скорее представляет собой смесь личных тем трёх кураторов, чем цельное удовлетворяющее целое.
Назначены художественный руководитель и тема для Thailand Biennale 2027.
ArtReview News artreview.com 25 сентября 2026
Инициатива ранее участвовала в Documenta 15.
Jonathan Abbott назначен генеральным директором и директором LA MOCA.
Abbott сменил Ann Goldstein, которая была исполняющей обязанности директора с августа 2025 года.
Как инвалидность меняет фотографию.
Troels Steenholdt Heiredal Обзоры ArtReview Asia 25 сентября 2026.
Освещая историческое представление слепых и слабовидящих в фотографии — и даже моделируя их опыт — новая выставка в Тайбэе расширяет понятие «видеть».
В чём проблема Catherine Liu с «культурой травмы»?
Jenny Wu Книжные рецензии ArtReview 25 сентября 2026.
Можно ли вернуть концепцию травмы рабочему классу, жертвам насилия и эксплуатациям? Не поздно ли уже? Кому это ещё важно?
Mia Stern Обзоры ArtReview 24 сентября 2026.
Работа панджабского художника переносит сельскую среду протеста в нечто более неоднозначное в галерейном пространстве.
Jean Hew Обзоры ArtReview Asia 24 сентября 2026.
Таиландская художница обладает чутьём режиссёра ужасов — она умеет делать знакомое чужим, зловещим и одержимым.
Pramodha Weerasekera Мнение ArtReview Asia 24 сентября 2026.
Посетив выставку Raqs Media Collective, Pramodha Weerasekera убеждается, что искусство всё ещё может играть ва‑банк на большой высоте.
Éric Baudelaire: Творчество во тьме.
Martin Herbert Обзоры ArtReview 23 сентября 2026.
По словам художника, ночь уже начала опускаться на всех нас, что тем не менее делает это моментом для протягивания руки и установления связи.
