У тайского художника есть талант кинорежиссёра ужасов: он умеет превращать знакомое в чуждое, зловещее и населённое призраками.
Было уместно, что показ, посвящённый кошмарам, Тайки Сакписита, открылся в седьмом месяце по китайскому лунному календарю, когда, как полагают, ворота ада открываются и духи могут бродить по земле. Мрачный, разрозненный опыт, балансирующий на тонкой грани между реальностью и сном, включает семь фотографий и многоканальную видеоинсталляцию; предметы изображения заимствуют знакомые мотивы ужасов (призрачный корабль, паутина, надвигающееся чудовище), а также менее очевидные, труднее поддающиеся расшифровке элементы, которые всё равно вызывают беспокойство.
Фотографии сделаны в 2024–2026 годах, в основном в Таиланде — однако без внешних подсказок трудно определить их точный контекст. Что они явно достигают, так это создания атмосферы общей тревоги. В «Провидце» (2026) взгляд притягивает одно, смещённое от центра, отверстие. Галерист сказал мне, что это экстремальный крупный план лампы в тайском храме. Единственное цветное изображение в выставке, «Ночные странники» (2024), показывает группу тёмных неправильных пятен на ярко-зелёном фоне. Коричневые пятна разбросаны по всей фотографии, и один световой луч прорезает середину кадра. То, что я поначалу принял за плесень под микроскопом, на самом деле, как объяснил галерист, оказалось снимком летучих мышей. Более тревожной является «Форс-мажор» (2026) — изображение буддийской скульптуры с отрубленными конечностями и срезанной верхней частью лица. В сопоставлении с насилием, совершённым над фигурой, тот факт, что на том, что осталось от её лица, всё ещё видна улыбка, а по телу штампован узор из множества крошечных Будд, лишь усиливает растущее чувство беспокойства.
Многоканальная видеоинсталляция «Таинственный облик на берегу кошмаров» (2026) усиливает воздействие. Отрывочные сцены растворяются друг в друге в резких, нелогичных переходах: птицы в небе сменяются нависающими, зловещими антропоморфными скульптурами. Человеческий сюжет корчится на кровати, рот открыт, грудь вздымается, его бросает невидимая, но мощная сила. И затем — крики. Скрёбы, рычание, потрескивания и шорохи повторяются по кругу. Саундтрек пронизывает всю галерею.
Хотя более широкий корпус работ Сакписита часто проводит параллели с исторической и политической памятью Таиланда, эта выставка ощущается относительно личной. Как говорится в тексте на стене, шоу было вызвано опытом Сакписита: он проснулся от ночного кошмара из‑за телефонного звонка брата, который сообщил о смерти члена семьи. И то, что художник, наиболее известный как кинорежиссёр, эффективно передаёт здесь, — это чувство ужаса, сопутствующее дурному предзнаменованию, оказавшемуся правдой.
В конечном счёте «13 Кошмаров» обращает наше внимание на тонкую мембрану, отделяющую общепринятую реальность от сверхъестественного, и на то, как последнее часто проникает в первое. Действительно, у Сакписита есть дар режиссёра ужасов: он умеет делать знакомое чужим, зловещим и населенным призраками, как, например, фантомное дерево в «Ты здесь больше не живёшь» (2026). Выставка фиксирует хрупкие грани между известным и неизвестным — и тот факт, что одно преследует другое.
«13 Кошмаров» в ShanghART, Сингапур, до 4 октября.
Из осеннего номера 2026 года ArtReview Asia.
Юджин Тан уходит с поста генерального директора Национальной галереи Сингапура
ArtReview News, artreview.com, 28 сентября 2026 года
Аделин Чиа, Рецензии, ArtReview Asia, 28 сентября 2026 года
Выставка, исследующая «жар как телесное ощущение, историческую память и культурный язык», больше похожа на смешение личных тем трёх кураторов, чем на удовлетворительное целое.
Назван художественный руководитель и тема Thailand Biennale 2027
ArtReview News, artreview.com, 25 сентября 2026 года
Инициатива ранее участвовала в Documenta 15.
Джонатан Эбботт назначен генеральным директором и директором LA MOCA
Эбботт сменяет Энн Голдштейн, которая была и.о. директора с августа 2025 года.
Как инвалидность преобразует фотографию
Троэльс Стейнхольдт Хейредал, Рецензии, ArtReview Asia, 25 сентября 2026 года
Обзор исторического изображения слепых и слабовидящих в фотографии — и даже имитация их опыта — новая выставка в Тайбэе расширяет понятие «видеть».
В чём проблема Кэтрин Лю с «культурой травмы»?
Дженни Ву, Книжные рецензии, ArtReview, 25 сентября 2026 года
Можно ли вернуть концепцию травмы рабочему классу, пострадавшим и эксплуатируемым? Не слишком ли поздно? Кому это ещё интересно?
Миа Стерн, Рецензии, ArtReview, 24 сентября 2026 года
Работы панджабского художника переносят сельскую среду протеста в нечто более двусмысленное в пространстве галереи.
Джин Хью, Рецензии, ArtReview Asia, 24 сентября 2026 года
Прамодха Вирасекара, Мнение, ArtReview Asia, 24 сентября 2026 года
Во время визита на выставку Raqs Media Collective Прамодха Вирасекара обнаруживает, что искусство всё ещё может играть на высоких ставках в условиях большого подъёма.
Эрик Бодлер: Создавая в темноте
Мартин Герберт, Рецензии, ArtReview, 23 сентября 2026 года
По словам художника, ночь начала опускаться на всех нас, что, тем не менее, делает этот момент подходящим для того, чтобы протянуть руку и установить контакт.
